Древний Рим. Градостроительство

Римские города подразделялись на ремесленно-торговые, административно-культурного назначения, военные лагеря и др. Они получали ту или иную планировку в зависимости от назначения города, его местоположения и занимаемой территории.

В структуре военных лагерей и небольших городов преобладала регулярная планировочная система, но крупные города и особенно те из них, которые размещались не на равнинной местности, не имели правильной планировки. В республиканский период прямоугольная планировка города основывалась на греческих и этрусских традициях с чётким делением города на кварталы и выделением главных улиц и второстепенных. Эти традиции развивались и в императорский период.

Многие города строились на основе укреплённого военного лагеря. Такие города, как правило, имели прямоугольную форму. Стены имели на каждой стороне башни и ворота, соответствующие (параллельные) двум главным пересекающимся под прямым углом улицам – кардо (обычно направленная с севера на юг) и декуманус (ориентированная по оси запад - восток). Общественным центром города был форум у пересечения главных улиц.

Самой широкой магистралью был декуманус (12 ÷ 13 м), несколько уже – кардо, остальные – значительно меньшей ширины (до 2 ÷ 3 м). Проезжая часть главных улиц, покрытая каменными плитами, отделялась от тротуаров. Иногда тротуары заменялись галереями с колоннадами по обе стороны улиц. Колоннадные улицы порою достигали большой протяженности и высоты.

Социальные контрасты римского общества отражались в застройке городов. Основная масса горожан теснилась в жилых переуплотненных кварталах. Широкое развитие получили многоэтажные дома – йнсулы.

Основанные на бетонной сводчатой технике, инсулы стали в эпоху империи основным типом жилища в крупных городах (в одном только Риме в начале XV в. их было 46.602).

Высота их ограничивалась 18 ÷ 21 м, достигая 4 и более этажей. Они делились на изолированные блоки, каждый из которых имел свою лестницу. Первый этаж обычно занимался под лавки, открытые на улицу большими проёмами.

Инсулы с их открытыми фасадами, прорезанными большими оконными проёмами, лоджиями и «витринами», - прототип будущего фахверкового городского дома.

В 395 г. Римская империя распалась на Западную и Восточную. Особенно в тяжёлом положении оказалась Западная Римская империя. Её сотрясали восстания и вторжения варварских племён. Сил для защиты уже не хватало. Вождь германского племени вестготов Аларих в 408 г. ворвался в Италию и подверг осаде Рим. Ценой выкупа римляне сняли осаду. Императорское правительство, находящееся в Равенне не смогло удовлетворить новые требования Алариха, и он в 410 г. предпринял новый поход на Рим. Слабо укреплённый город был взят 24 августа 410 г. Ворота Рима открыли для варваров римские рабы. Город был жестоко разграблен.
Это событие потрясло современников. Стало ясно, что цивилизации смертны и время гибели империи недалеко. Через 45 лет, в 455 г., Рим пережил ещё один страшный погром - вандальский. А в 476 г. варвар Одоакр, командующий императорской гвардией, низложил последнего западно-римского императора Ромула. Так завершилась история древнего мира и началась история средних веков.

Полезные сайты:

Сборник решенных задач по экономике, финансам и менеджменту

Экономика и менеджмент. Статьи и доклады

Экономика и право. Статьи и аналитика

Актуальные материалы для юристов

Древний Рим. Здания, сооружения и архитектурные ансамбли

Преобладающим типом развитого жилого дома был атриумно-перистильный. Обычно он размещался на удлиненном участке, отгороженном от улиц глухими наружными стенами.

Переднюю часть дома занимал атриум – замкнутое помещение, по сторонам которого располагались жилые комнаты и подсобные помещения. В центре атриума находился бассейн, над которым в кровле оставлялась открытая часть для освещения и стока воды в бассейн. За атриумом шёл перистиль (прямоугольный двор, площадь, окружённый с 4-х сторон крытой колоннадой с садом внутри). В части перистиля пребывали хозяева дома, в вестибюле передней суетились рабы и слуги свободных граждан Рима. Вся композиция развивалась в глубину по оси с последовательным раскрытием основных пространств. По мере того, как росли и укреплялись власть и мощь Республики, менялась её культура. В творчестве Рима этого времени чувствуются имперские тенденции. Наглядно это демонстрирует судьба форумов.

Первоначально Римский форум – центральная площадь, являлся наиболее оживленным и людным местом во всем городе. В начальный период форумы обычно служили рынками. С течением времени они превратились в парадные площади для общественных собраний, торжественных церемоний, культовых действий и т.д.

Идейным и композиционным центром стал храм, расположенный в середине узкой стороны прямоугольной площади на её главной оси. Возвышаясь на подиуме, он доминировал в композиции. В плане храм имел форму прямоугольника, к которому пристраивался портик. Подобная композиция храма была в Риме традиционной.

В композиции форума фронтальное построение храма подчеркивало его глубинно-осевую структуру, а богатый портик (композитного, коринфского, реже ионического ордера) акцентировал вход в храм. Начиная с республиканского периода в Риме было последовательно возведено несколько форумов. Позднее императоры трактовали форум как монумент собственной славы.

Форум Цезаря включал в себя храм Венеры-родительницы, считавшейся покровительницей рода Юлиев, к которому принадлежал император. В храме находилась культовая статуя Венеры, а также статуя Цезаря. Перед храмом стояла конная статуя диктатора. До нашего дней сохранилась только планировка форума.

По своему великолепию, роскоши, величине и сложности композиции выделяется форум императора Траяна (архитектор Аполлодор Дамасский, 112-117 гг.). Помимо основной площади и храма на нём были возведены пятипролётный зал – базилика площадью 55 × 159 м и два симметричных здания библиотек, между которыми на небольшой площади была воздвигнута мемориальная колонна Траяна высотой 38 м.

Строившиеся в комплексе с форумами триумфальные арки – один из наиболее распространённых в Риме типов мемориальных сооружений. В некотором смысле сооружение арок восходит к первобытному верованию в силу камня. Прохождение через каменный лабиринт, грот, пещеру, просто под каменным сводом было весьма символично для древнего человека, считавшего, что камень наделяет человеческое существо мистической силой. Отсюда потребность римлян встречать легионеров, пропуская их через триумфальную арку.

Арка Тита в Риме воздвигнута в память триумфа по случаю покорения восставшей Иудеи; она была закончена после освящения, состоявшегося в 81 г. н.э. Арка облицована мрамором, но облицовка сохранилась только в средней части, боковые же восстановлены в начале XIX в. из травертина. Прочие арки были либо излишне скромными и строгими, хотя и гармоничными по своим линиям, либо отличались чрезмерным декором, который портил внешний вид сооружения. Арка Тита была лишена всех недостатков.

Поставленная на пути триумфального шествия к форуму мимо Колизея, арка входила в состав обоих ансамблей. Она не велика; её пролет (5,35 м) близок к каждой из арок Колизея. Две средние полуколонны составляют портик, охватывающий пролёт, а угловые несли раскреповки антаблемента. Крайности арок в ней смягчены, близкие к квадрату пропорции придают фасаду спокойную величавость.

Арка увековечивает не столько победу над Иудеей, сколько самый триумф Тита. Этому отвечает тематика рельефов, сосредоточенных в одной только средней части. Два больших рельефа в самом проезде изображают триумфальное шествие; сильное движение отвечает его направлению; триумфатор как бы вечно проезжает под аркой на своей колеснице и вечно идут под игом пленные вожди восстания. На фризе ордера изображено триумфальное жертвоприношение, а в тимпанах – крылатые Победы, как бы венчающие триумфатора; весь памятник служил пьедесталом статуи Тита на квадриге. По одну сторону от арки широкий и низкий Римский Форум – святая святых. Оттуда арка Тита видится воздушной и изящной. По другую сторону лежит громада Колизея. Оттуда арка воспринимается массивной и грозной. Вид из арочного пролёта на Колизей намекает на то, что слава Рима времени Флавиев сравнима с древней славой Республики.

Арка Константина (IV в.), поставленная около Колизея, превосходит другие не только своими размерами (21,5 м высотой, 25 м шириной), но и обилием украшений. Некоторые детали (например, круглые и прямоугольные рельефы, фигуры и др.) взяты с архитектурных памятников более раннего времени, что в архитектуре позднего Рима было распространённым явлением.

Все дороги ведут в Рим, горделиво заявляли граждане великого города. И говоря так, они были совершенно правы.

В эпоху расцвета Республики основным достижением строителей следует считать прокладку дорог. Многие из них сохранились в великолепном состоянии вплоть до настоящего времени. Обладающие сложной конструкцией из нескольких слоев разных строительных материалов, римские дороги вполне функциональны и сейчас. Первая большая римская дорога была построена под руководством цензора Аппия Клавдия и получила поэтому название А. Дата её сооружения – 312 г. до н.э.

Городские водопроводы – акведуки – занимали особое место в благоустройстве городов, рост которых требовал все большего количества питьевой воды. Подававшаяся из холмистых окрестностей в городские резервуары вода протекала по каменным, оштукатуренным гидравлическим раствором, каналам (лоткам), которые поддерживались арочными конструкциями. В акведуках выполнены самые древние каменные арки. В 700 г. до н.э. построен Джерванский акведук на 5-метровых арках в Ниневии - столице древней Ассирии.

Акведук Аква Клавдия сооружен в 311 г. до н.э. Аппием Клавдием. На протяжении 60 км от гор до Рима подавал он до 200 куб. м воды в сутки. Его аркады из туфа и травертина пролётами около 15 м опирались на столбы высотой до 20 м. «Ничего более удивительного не было во всем мире», - записал в своей «Естественной истории» древнеримский писатель и учёный Плиний Старший. Грандиозности аркад акведука Клавдия отвечает монументальность Больших ворот – Порта Маджоре – на пересечении акведука с двумя дорогами, около их соединения при въезде в город. Это один из наиболее сохранившихся памятников Рима.

Суровость и вместе с тем живописность архитектуры объясняется главным образом широким применением рустовки в сочетании с профилировкой эдикул.

В 272 г. до н.э. на целых 63,7 км протянулся другой знаменитый акведук – Старый Анио. Он подводил воду из близлежащей реки Анион (от греч. атом букв. – идущий вверх).

В 145 г. до н.э. построен 91-километровый акведук Марция, а в 10 г. до н.э. – самый знаменитый Гардский мост-акведук через реку Гар в Южной Франции близ города Ним.

Чтобы достичь полной высоты 55 м (над уровнем реки 49 м), его возвели трёхъярусным – из трёх аркад, расположенных одна над другой. Пролёт нижней арки 20, средней – 25 м, верхней – по 5 м.

Арки выложены без раствора (!) из клинчатых камней по кружалам, опиравшимся на каменные кронштейны несколько выше их пят. Кладка до уровня кронштейнов и сами они выложены напуском над нижележащими рядами камней, а заполнение между арками – горизонтальными слоями камня. Оставшиеся после разборки кружал кронштейны предусмотрены как украшение аркад – грандиозное и прекрасное инженерное сооружение, сохранившееся на длине 260 м до наших дней.

Тот факт, что это величественное творение человеческих рук, имеющее возраст более двух тысяч лет, сохранилось (хотя бы даже частично) до настоящего времени, говорит о том, что оно было построено по всем правилам инженерной науки и с большим запасом прочности.

В 109 г. н.э. построен действующий и ныне 1,5-километровый двухъярусный на 159 арках акведук высотой 65 м в Сеговии близ Мадрида.

Но рекордным на сегодняшний день считается акведук в Сполетто в итальянской Умбрии (административный центр Перуджа): его высота составляет 130 метров.

Грандиозные и величественные древнеримские акведуки, без сомнения, достойны глубочайшего уважения и восхищения. Однако, строго говоря, с инженерной точки зрения они были не нужны. При строительстве этих исполинских утилитарных сооружений за основу принимались соображения, которые позже были сформулированы знаменитым Витрувием (трактат «Десять книг об архитектуре», книга VIII – акведуки, вода и её свойства) в виде постулатов; в одном из которых он указывал, что уклон днища лотка для воды должен быть постоянным по всей длине и составлять 1:100. Древние римляне, к сожалению, не знали законов гидравлики, они не могли представить себе, что вода может двигаться вверх. На самом деле уклон лотка, конечно же, не имеет абсолютно никакого значения, важно лишь какая имеется разность абсолютных отметок между источником воды и конечным пунктом её доставки. Незнание элементарных физических законов привело к громадным затратам материала, труда и гибели тысяч (десятков тысяч) рабов. Рабы… Кто считал их жизни?

Не менее древние и каменные виадуки – путепроводы через долины, дороги и мосты через реки. Римляне уделяли большое внимание архитектуре мостов. В 98 - 106 гг. построен мост Траяна в Аль-кантаре через реку Тахо в Испании на границе с Португалией (рис. 2.10.2). Его проезжая часть поднята на 45 м над уровнем реки. Длина моста около 200 м, пролёты двух гранитных арок над рекой по 30 м.

На нём увековечено имя его строителя: «Этот мост, что пробудет в веках постоянного мира, Лацер, славный искусством своим, возвёл над рекою». Построил Кай Юлий Лацер, а название моста по имени царствовавшего императора. Так было принято.

Проезжая часть моста горизонтальна и шелыги (вершины) всех арок лежат на одном уровне. Разница в уровне пят (опор арок) скрыта контрфорсами, имеющими, таким образом, не только конструктивное, но и художественное значение. Чётное число пролетов и их заметное нарастание (от 14 до 20 м) к среднему устою придают этому устою особое значение и делают логичной постановку на нем мемориальной арки; она не выделяется ни богатством форм, ни материалом и как бы вырастает из устоя. Мост в Алькантаре – одно из замечательных произведений римского зодчества.

В сохранившемся двухпролётном мосте Фабриция средний устой облегчён арочным отверстием; обрамляющая его лёгкая эдикула подчёркивает масштаб громадных арок пролётом 24,5 м.

Римские театры основывались на греческих традициях, но в отличие от греческих театров, зрительские места которых располагались на естественных склонах гор, представляли собой отдельно стоящие здания со сложной субструкцией, поддерживающей места для зрителей, с радиальными стенами, столбами и лестницами и проходами внутри основного полукруглого в плане объёма (театр Марцелла в Риме, II в. до н.э., вмещавший около 13 тыс. зрителей, и др.).

В римском театре всё действие шло на сцене. Поэтому для лучшей видимости пришлось отказаться от классического греческого типа и делать начертание орхестры и рядов мест полукруглыми. Внутренний фасад сцены вырос в многоярусное сооружение со множеством колонн и статуй. Сложная система раскреповок, треугольных, лучковх и разорванных фронтонов придавала ему пышность, подчёркивала громадную высоту этого фасада. Вместимость римских театров гораздо меньше, чем греческих. Но при наземном расположении, когда отсутствуют выходы по наружному полукружию, эвакуация даже такого числа зрителей является серьёзной проблемой.

Колизей (от лат. – колоссальный), или амфитеатр Флавиев (75-80 гг. н.э.) – крупнейший и самый роскошный амфитеатр Рима, построенный императором Титом, чтобы снискать большую любовь свободных горожан и предназначенный для боёв гладиаторов, травли зверей и других состязаний.

Даже сейчас здание выглядит мощным и массивным, но не тяжеловесным. Оно производит впечатление окаменевшей от времени безграничной силы. Величественный облик совмещает в себе гордость строителей, славу императоров и неоспоримые достоинства архитектурной пластической техники, позволившей спроектировать это чудо.

Колизей имеет свою предысторию, т.к. амфитеатры строились и задолго до него. Случалось, что под эти сооружения перестраивались старые греческие театры.

Греческий театр был создан для игры актёров, для драмы -сценического отображения реальности в комедийном или трагическом виде. Римский же амфитеатр предлагал посетителям другое, чисто римское развлечение, которого не знали греки. Устраивавшееся на арене зрелище представляло собой не театральный, а настоящий кровавый бой профессиональных воинов-рабов, заканчивавшийся смертью одного из бойцов. Такие сражения устраивались на протяжении свыше полутысячи лет, начиная с эпохи Республики и заканчивая имперским Римом, и были отменены императором Константином. Цирки, как еще называются римские амфитеатры, создавались во всех городах государства. Рабы, выходившие на арену такого цирка – гладиаторы, т.е. меченосцы. Уже в годы Республики гладиаторские бои собирали огромное число зрителей и вызывали восхищение римлян.

Внешние размеры здания по его центральным осям составляют 156 × 188 м, он вмещал до 50 тыс. зрителей. Амфитеатр имел эллиптическую форму, которая подчеркивала его назначение. Геометрическая фигура эллипс обладает двумя фокусами, аналогично на цирковой арене неизменно присутствовали два фокуса сил – две борющиеся стороны. Оси самой арены насчитывали в длину 54 и 86 м. Деревянный пол арены посыпался песком; пол мог опускаться и подниматься в зависимости от характера представления. Нередко арена затапливалась водой, подводимой по рукаву от ближайшего акведука, для проведения морских баталий.

Арена была окружена четырёхъярусными стенами высотой около 49 м. При этом каждый очередной ярус органически включал в себя серию арок из кирпича, туфа и прочих материалов. Последний ярус строился по большей части из древесины, его занимали женщины-зрительницы.

Между тремя внешними рядами столбов была устроена система главных распределительных галерей. Система лестниц связывала галереи с равномерно расположенными в воронке амфитеатра выходами и наружными входами в здание, устроенными по всему периметру.

Конструктивную основу составляют 80 радиально направленных стен и столбов, несущих своды перекрытий. Наружная стена сложена из травертиновых квадров; в верхней части она состоит из двух слоев: внутреннего из бетона и внешнего из травертина (известковый туф – лёгкая пористая горная порода). Для облицовочных и прочих декоративных работ широко использовался мрамор (горная порода, образовавшаяся в результате перекристаллизации и метаморфизма известняков и доломитов) и стук (искусственный мрамор). С большим пониманием свойств и характера работы материала зодчие сочетали различные породы камня и составы бетона. В элементах, испытывающих наибольшие напряжения (в столбах, продольных арках и пр.), применен самый прочный материал – травертин; радиальные стены из туфа облицованы кирпичом и частично разгружены кирпичными арками; наклонный бетонный свод в целях облегчения веса имеет в качестве заполнителя легкую пемзу.

Кирпичные арки различной конструкции пронизывают толщу бетона как в сводах, так и в радиальных стенах. «Каркасная» структура Колизея была функционально целесообразной, обеспечила освещение внутренних галерей и лестниц, экономна по затратам материалов.

Внутри цирка располагались многочисленные ряды мраморных сидений для зрителей. В арках аркады второго и третьего уровней были выставлены красивые статуи, а в арках последнего, четвёртого уровня находились золоченые щиты.

Колизей дает также первый известный в истории пример решения тентовых конструкций в виде периодически устраиваемого покрытия. На стене четвёртого яруса сохранились кронштейны, служившие опорами для стержней, к которым с помощью канатов крепился шёлковый тент, защищавший зрителей от палящих лучей солнца.

Строительство цирка длилось всего лишь пять лет, начиная с его закладки в 75 г. Торжественное открытие амфитеатра Флавиев приходится на 80 г. Весёлые празднества по поводу этого примечательного события длились на протяжении 100 дней. Со всех концов великого государства прибывали любопытные, чтобы воочию узреть одно из чудес Империи, затмившее всё созданное в Риме прежде.

Общим девизом стало требование «хлеба и зрелищ».

Опираясь в своей политике на паразитирующий плебс (неимущие горожане, не занятые никаким ремеслом и проводящие дни в праздности) императоры потакали прихотям этой части населения. Наравне с плебсом многие представители высших слоев общества охотно принимали участие в созерцании гладиаторских сражений. Постепенно общественные пиры и цирковые игрища превратились в любимое времяпрепровождение большинства римлян.

В период упадка Римской Империи каменный материал, облицовка, драгоценные и цветные металлы, пошедшие на создание Колизея начиная с XIII столетия стали использовались для строительства папской канцелярии, жилых домов для знати и нескольких мостов.

Колизей превратили в величайшую в Европе каменоломню, которая стала символом надругательства над собственной историей. К счастью, учёные с довольно высокой точностью смогли восстановить на бумаге внешний вид замечательного сооружения.

Термы – самый сложный тип римского здания по составу помещений и по техническим приемам. Это бани, которые с развитием римского общества всё более усложнялись по структуре, став многофункциональными комплексами.

Уже при республике банный сектор терм состоял из главных залов: кальдария (горячей бани), тепидария (теплой) и фригидария (холодной), а также лаконики (сухой потельни), раздевальни, уборных, помещения для умащивания и т. д. В отличие от обыкновенных бань термы включали ряд помещений для отдыха, развлечений и физических тренировок.

При проектировании ранних терм исходили прежде всего из рационального решения технологического процесса, диктовавшего несимметричный план. Полы, стены, а позднее также и своды обогревались с помощью проходящих в них каналов, по которым циркулировали горячий воздух и дым из топок. В помещениях, где много влаги, были необходимы бетонные перекрытия, так как деревянные быстро гниют; поэтому понятно, что своды и купола стали применяться в гражданской архитектуре раньше всего именно в термах.

В Риме существовали облицованные мрамором термы плебеев и еще более изысканные, украшенные статуями и драгоценными колоннами бани вольноотпущенников.

Знатные граждане предпочитали небольшие частные бани. В позднем Риме число императорских терм достигало 11, более мелких -800. В каждом римском городе были свои термы, а иногда несколько зданий этого рода.

Чудом древнего Рима считались современниками бани, воздвигнутые императором Каракаллой. Заложенные еще при Септилии Севере в 206 г. и полностью построенные в 217 г., последнем году правления Каракаллы, эти термы восхищали римлян вплоть до конца империи. Размеры терм Каракаллы 363×535 м. Главное здание – 216×122 м занимало площадь 2.5 га; диаметр кальдария (34 м) значителен даже для самостоятельной ротонды (круглой в плане постройки, увенчанной куполом) типа Пантеона.

Посетители заходили в просторный вестибул, оттуда по нескольким входам в раздевальную, затем через несколько проходов в одно из трёх банных отделений – фригидарий. За фригидарием находился т.н. главный зал, откуда клиенты проходили в два остальных банных отделения – тепидарий, кальдарий. Последний располагался в обширной ротонде. В первое из отделений подавалась холодная вода, во второе – тёплая, в третье – горячая. Каждое отделение вмещало одновременно до полутора тысяч человек. При тогдашней численности населения города Рима в 1 млн. жителей можно судить о величии банного комплекса.

Однако даже бани Каракаллы, вызывавшие восторг современников, все же уступали по размеру и богатству термам Диоклетиана.

Сооружение их можно смело считать одним из чудес Рима, поскольку оно было самым благоустроенным, роскошным и огромным среди прочих. Строительство этих терм началось в 298 г., на работы были согнаны десятки тысяч рабов, включая также 40.000 наказанных христиан-каторжников. В главном корпусе располагалась парильня и закрытые помещения для теплой и холодной воды. Залы вмещали примерно 3.000 человек одновременно, что неудивительно, если вспомнить площадь терм Диоклетиана – 13 га. Исполинское строение знаменовало собой последние дни триумфа и славы римлян, которое предшествовало закату и падению великой Империи.

От римских терм осталось немногое, в Средние века они были разграблены и разрушились. К XVI столетию эти величайшие каменоломни Европы пришли в запустение и превратились в развалины, которые время скрыло наслоениями земли. Сегодня археологам удалось раскопать замечательные термы Каракаллы. По сути дела, это единственная сколько-нибудь полная археологическая находка такого рода (найдены руины еще двух подобных сооружений, но они оказались малоинформативными).

Базилика Максёнция – зал терм, перекрытый тройным крестовым сводом и расширенный при помощи шести боковых помещений, положен в основу последнего выдающегося произведения античного зодчества в Риме – базилики, построенной Максенцием (307-312 гг.) и переделанной Константином (около 315-320 гг. н.э.).

Пролёт главного нефа (25,3 м) превосходит пролет терм только на 2 м. Увеличение площади до 6.000 кв. м достигнуто дальнейшим увеличением глубины шести боковых помещений. Сохранилась северная группа из цилиндрических сводов, сплошь покрытых кессонами; соединенные проёмами, они образуют подобие бокового нефа.

В знак победы над даками в Риме архитектором Аполлодором из Дамаска была установлена колонна Траяна. Жители Дакийского царства не признавали владычества Рима и даже дерзнули напасть на Империю и обложить её данью. Мало кто из людей, далёких от истории, знает позорный факт выплаты дани римлянами варварскому племени даков. Римские легионеры получили приказ уничтожить доставивший столько неприятностей народ. Этот приказ был выполнен в 113 г., даки и их царь Децебал были повержены. Дакия, лишённая своего исконного населения, была переименована в Римскую провинцию (Романию). Ныне эти земли называются искаженно Румынией.

В том же 113 г. создается цилиндрическая мраморная колонна высотой в 38 м и диаметром 3,7 м. На её поверхности высечен рисунок, изображающий подробности Дакийской войны на всём её протяжении. Здесь и старик-бог реки Истр (Дунай), и вступление легионеров на дакийские земли, и сражения, и победы, и самоубийство проигравшего Децебала. Рисунок вытянулся лентой, в 23 витка обвивающей столб. Толщина ленты неодинакова: внизу она равняется 89 см, а вверху несколько шире (1.25 м), что создает иллюзию, будто лента не уменьшается по удалению от смотрящего. Рисунок зрительно воспринимается одного размера. Общая длина ленты достигает 200 м.

Пантеон (от лат. место, посвящённое всем богам) в Риме – величественный храм; здание которого в последующем было использовано для захоронения великих людей и приобрело значение величественного надгробного сооружения. Его начали строить в 27 г. до н.э. по указанию полководца Агриппы, а завершил в 115 - 125 гг. н.э. Аполлодор из древнего Дамаска при Адриане.

Величайший памятник величайшему инженеру и архитектору римской Империи. Он был приговорен к смерти и казнён уязвленным Адрианом, художественные вкусы и любительские художества которого Аполлодор публично высмеял.

Поскольку в римской мифологии было несчётное множество богов, а религиозные службы справлялись также и во славу пришлых божеств - богов покорённых и вошедших в состав Империи народов, то постройка храма для всех них была жизненно важным делом. Античные божества характеризовались повышенной капризностью и мстительностью. Если хотя бы один из богов решил, что смертные его недостаточно уважают, римлян, считалось, ожидали бы крупные неприятности.

Ловкий политик Август понял, что должен отметить своё восшествие на императорский престол соорудив храм в честь милостивых к Риму богов. Однако почтить одного из богов значило бы оскорбить остальных. Август повелел поставить дом всем бессмертным владыкам мира, почтив тем самым в равной степени каждого.

Поражает воображение необычный и очень экспрессивный внешний вид храма, в первую очередь его внутренняя архитектурная композиция. Здесь нет и намека на роскошь, с которой историки сталкиваются, когда изучают императорские дворцы. Безусловно, храм создавали сверхбогатым, но богатство сооружения полностью закамуфлировано.

В Пантеоне блестяще разрешены конструктивные и художественные задачи создания крупнейшего в Риме (не превзойденного до XX в.) большепролетного купольного пространства.

Купол уникален. Он имеет 43,2 м в поперечнике основания, стрелу подъёма, равную радиусу, толщину внизу – 1,8, вверху – 1,2 м.

Сложенный из кирпичей, он весьма массивен, однако, каждый кирпич расположен с таким расчётом, что поддерживается соседними и сам, в свой черёд, служит опорой для других. Сложнейшая подгонка одного кирпича под другим, выполненная древним архитектором, является чудом человеческого творчества, повторить которое практически невозможно даже в наше время. В наиболее хрупкой верхней части купола, где расположено окно, использован пемзобетон.

Купол опирается на стену, которая для воспринятия распора, выполнена очень массивной (толщина 6 м). Фундамент – бетонный с заполнителем из травертина. По мере возвышения стены травертин сменяется более лёгким туфом, а в верхней части – кирпичным щебнем. Заполнителем нижней зоны купола также служит кирпичный щебень. Таким образом, в конструкции Пантеона последовательно проведена система облегчения веса заполнителя бетона.

Система разгрузочных кирпичных арок в толще бетона равномерно распределяет усилия купола на устои и разгружает стену над нишами, уменьшая нагрузки на колонны. Многоярусная система арок с чётко проведенной субординацией главных и второстепенных частей позволила рационально распределить усилия в конструкции, освободив её от инертной массы. Художественный строй здания определяется конструктивной формой: мощным купольным объёмом снаружи, единым и целостным пространством внутри.

Центричный объём ротонды снаружи трактован как осевая фронтальная композиция. Купол, в вершине которого оставлен круглый световой проём диаметром 9 м, доминирует в интерьере. Внутреннюю поверхность купола украшают и облегчают зрительно и по весу пять рядов кессонов (квадратных углублений в своде, которые играют конструктивную и декоративную роль) по 28 в каждом. Их размеры уменьшаются от 4,02×4,02 м внизу до 2,5×2,5 м вверху, а между ними рёбра, образующие каркас из обожжённого римского кирпича. Он перекрыт кирпичными разгрузочными арками, заполненными римским бетоном.

Важное место в строительстве занимали крытые залы – базилики, служившие для различного рода собраний и заседаний трибунала; позже - один из основных типов христианских храмов. Это вытянутые в плане прямоугольные здания, внутри разделённые рядами опор на удлинённые пространства – нефы (пролёты). Средний неф делался шире и выше боковых, освещался через проёмы в верхней части стен. Распор крестовых сводов погашался этими же опорами, которые были частично выведены над боковыми нефами наружу.

В IV в. с принятием Римом христианства на основе базилики начали развиваться новые типы культовых зданий – базиликальные церкви. Христианская базилика получила особенно широкое распространение в культовом строительстве западного средневековья.

Полезная ссылка: Статьи по праву и экономике

Древний Рим. Ордера и их развитие

В римской архитектуре ордер, развившийся на основе греческих образцов, продолжал оставаться одним из главнейших средств художественной выразительности. Но в отличие от Греции здесь нашли применение пять видов ордеров: тосканский, дорический, ионический, коринфский и композитный (сложный).

Тосканский ордер – самый простой, с наиболее массивными колоннами и деревянным антаблементом. Если устраивался каменный антаблемент, его формы являлись упрощенным вариантом дорического антаблемента.

Римско-дорический ордер, в отличие от греческой дорики, имел несколько более стройные пропорции колонн и относительно меньшую высоту антаблемента. Отличия были и в отдельных формах: колонны чаще всего не имели каннелюр, но опирались на базы; карниз имел более развитую поддерживающую часть.

Римско-ионический ордер в наибольшей степени наследовал формы и пропорции греческих образцов. С развитием тенденций к обогащению несколько усложнились элементы, особенно карниз, в котором поддерживающая часть по высоте приблизилась к венчающей.

Коринфский ордер, не получивший в Греции широкого распространения, в Риме стал одним из господствующих ордеров, особенно в императорский период. Он отличается стройными пропорциями и декоративным богатством. Его пышная удлинённая капитель с изящными угловыми волютами и тремя ярусами стилизованных листьев аканта как бы вырастает из колонны, ствол которой часто каннелирован и имеет богатую по профилировке базу. Не менее богат и карниз, который близок по составу обломов к римско-ионическому ордеру, но дополнен резными кронштейнами-модульонами, поддерживающими выносную плиту.

Композитный ордер в основном повторяет коринфский, но отличается от него капителью, сочетающей в себе черты капителей коринфского и ионического ордеров.

Пять древнеримских ордеров в совокупности представляют закономерный ряд, объединяющий разные по пропорциям, пластике и особенностям тектонического строя образные системы, разработанные на основе стоечно-балочной конструкции.

С относительным уменьшением интерколумния за счёт увеличения стройности общих пропорций наметились и соответствующие закономерности изменения масштабности:

• тосканский ордер более характерен для небольших сооружений,
• коринфский и композитный - для относительно крупных.

При стремлении выразить необходимые качества художественного образа (например, торжественность и величественность или, наоборот, простоту и монументальность) выбирался и соответствующий ордер. Ордерная система приобретает новое выразительное качество, как чисто пластическое средство расчленения стены по законам ордерного строя. В этом сказалось характерное для метода римлян отделение конструктивного решения от внешнего облика, привычка рассматривать истинную конструкцию и декор как два независимых друг от друга компонента.

На основе наложения ордера на арочный проём в стене в Риме зародилась и получила широкое распространение новая тектоническая структура, так называемая ордерная аркада. Ордер в ней практически не несет конструктивной функции.

Абрис (очертание) арки выделен полуциркульным архивольтом. Архивольт (обрамление арочного проёма, выделяющее дугу арки из плоскости стены) своими членениями повторяет архитрав, как бы символизируя ордерную балку, изогнутую по очертанию арки.

В многоэтажных и развитых по высоте композициях римляне применяли ярусную ордерную аркаду с расположением различных ордеров по вертикали: в первом ярусе обычно устанавливался тосканский или дорический ордер, далее – более лёгкие ордера (ионический, коринфский).

В конце императорского периода получает развитие стоечно-арочная структура (аркада на колоннах), в которой преодолевается тектоническая двойственность ордерной аркады. Обрамлённые архивольтами арки опираются на колонны, которым возвращена их конструктивная функция. Истоками арочная система на колоннах восходит к малоазийским и далматийским постройкам императорского периода.

Кроссворды по экономике

Древний Рим. Строительные приёмы и конструкции

Главный принцип, которым руководствовались римские строители, заключался в практицизме и естественной гармонии линий. Практичность служила основой обывательской философии римлянина, на что указал как на положительное качество нации еще Цицерон. Объём, масса и форма постройки в совокупности должны органично соответствовать друг другу и при этом опираться на свойства строительных материалов. Что касается декора, то он почти не употреблялся. В Древнем Риме продолжали развиваться стеновые и стоечно-балочные конструкции, унаследованные от этрýсков и греков. Наряду с этим поиски форм, отвечающих новым архитектурным задачам и масштабам строительства, привели римлян к широкому применению арочных и сводчатых конструкций, которые стали оказывать решающее влияние на архитектуру.
С конца II в. до н.э. вошел также в широкое употребление обожжённый кирпич. Техника возведения стен и сводов изменялась с развитием архитектуры и появлением новых материалов. Первоначально господствовала каменная кладка насухо. Наряду с неправильной («полигональной») применялась «нормальная» квадровая кладка стен из правильных блоков с кратными размерами сторон (60 × 60 × 120/180 см). С развитием «нормальной» кладки сложилось и ее сочетание с клинчатой аркой из тщательно отёсанных трапециевидных камней, также укладываемых насухо.
Примерно ко II в. до н.э. сложилась техника возведения монолитных стен и сводов на основе раствора и мелкого камня-заполнителя, которой суждено было сыграть ведущую роль в период императорского Рима.
Римский бетон – это твердеющая на воздухе и под водой смесь извести, вулканического песка и пыли пуццолáны (от названия порта на юге Италии) – породы вулканического происхождения, обладающей свойствами гидравлического вяжущего – с битым кирпичом, затворённая умеренным количеством воды.
Битый кирпич (от лат. саетёпйип) в русской транскрипции читается и пишется «цемент». Гидравлические добавки в виде пуццоланы сделали бетон водонепроницаемым и очень прочным. Вначале бетон применялся лишь для забутовки пустот в стенах. Постепенно заполнитель становился всё мельче, смесь делалась однородной.
Щебень, применявшийся для заполнения стены, предварительно не смешивался с раствором. Между двумя рядами облицовки из камня или кирпича укладывали попеременно толстый слой (10 ÷ 15 см) раствора и примерно такой же слой измельченного до размера 8 ÷ 10 см каменного щебня, после чего его подвергали трамбованию, вся бетонная масса получала строение монолита.
Для облицовки бетонных стен римляне применяли обработанный камень (туф, известняки и др.) в виде усечённых пирамид для лучшего сцепления с бетоном, а позднее и обожжённый кирпич.
Вначале облицовка выполнялась довольно крупными камнями, стёсанными так, что они образовывали на фасаде нерегулярный рисунок - йнцерт. С І в. до н.э. стал применяться ретикулат – четырехгранные с фасада камни, образующие в облицовке прямоугольную сетку.
Бетон был экономичным по материалоёмкости, простым в производстве и не требовал высокой квалификации строителей, что позволяло широко использовать на строительстве труд рабов. Бетонная техника открыла также новые возможности и для развития сводов.
Уже в период Республики техника сооружения клинчатых конструкций из каменных блоков без раствора достигла высокого со-вершенства, особенно при строительстве мостов и акведуков. Однако подлинный расцвет сводостроения в Риме наступил лишь с широким внедрением бетона.
Обожжённый кирпич, ставший в период Империи важным компонентом большинства сводчатых сооружений из бетона, применялся в виде арочных рёбер. В цилиндрическом своде выполнялись кирпичные арки, параллельные друг другу. В крестовых сводах арми-ровались диагональные рёбра и краевые участки как наиболее напря-жённые места сводов. Прибегали к кирпичному каркасу и в куполах. Равномерно распределяя усилия в бетоне и укрепляя наи-более напряженные участки сводов, кирпичные рёбра служили также для предотвращения усадки бетона и появления трещин.
Особенностью римских бетонных сводов является их армирование кирпичными каркасами.
Распространёнными видами сводов в период Республики были цилиндрические и полусферические. Тяжесть и распор этих конструкций воспринимали массивные несущие стены.
Для перекрытия квадратных ячеек применялся также крестовый свод, получивший особенно большое развитие в императорский период. Усилия в нём сходятся в диагональных ребрах, а его верти-кальные стороны, освобождённые от нагрузки, использовались для устройства оконных проёмов или лёгкого ажурного стенового запол-нения. При сочетании двух или нескольких смежных сводов создавалась удлиненная пространственная конструкция, с помощью которой перекрывались большие в плане помещения.
Нередко строители сочетали в одном сооружении различные приёмы возведения и разные по прочности и объёмному весу материалы. Породы камня комбинировались в здании в зависимости от нагрузки, декоративной роли и условий выветривания. При квадровой кладке римляне стремились для лицевой стороны стены и наиболее ответственных деталей применять один камень, а для ядра стен – другой, менее прочный. При возведении сложных конструкций изменяли массу и прочность балласта в зависимости от нагрузок.
Большое развитие получили в римскую эпоху деревянные конструкции. Бетонная техника требовала возведения опалубки, иногда очень сложной, из деревянных решётчатых конструкций. Для покрытия больших пролётов применялись конструкции, близкие к современным фермам.
Решётчатые деревянные конструкции широко использовались, в частности, при сооружении мостов, но до настоящего времени они не сохранились. Только один из них, построенный в 104-105 гг. Аполлодóром из древнего Дамаска, дошел до потомков в виде изображения на колонне императора Траяна. Этот мост из 21 пролёта по 52 м был не только самым большим по размерам пролётов, но, судя по изображению, был первым пролётным сооружением, в котором применены раскосные арочные фермы. Каждая ферма этого грандиозного моста через Дунай состояла из трёх концентрических арок, соединённых радиальными связями.
Высокого совершенства достигли римляне в технике отделочных, и особенно штукатурных работ. По внешнему слою производилась окраска стен, наносилась живопись. Окраска производилась по ещё не просохшему слою для лучшего впитывания краски и бóльшей долговечности. Живопись, нанесённая на стены подобным образом, получила название «фресковой». В отделке стен и полов римляне широко применяли инкрустацию из мраморных и терракотовых плит разных оттенков, мозаику, различные резные и скульптурные украшения.
При строительстве крупных общественных зданий римляне сначала возводили основные конструкции – стены и своды, а затем, иногда через значительный промежуток времени, облицовку. Последняя могла составлять сама по себе довольно сложную декоративную систему, как правило, мало связанную с основной конструкцией.
На постройках умело сочетался труд небольшого числа опытных мастеров с трудом огромной массы рабов.

Архитектура Древнего Рима. Общие сведения

Развитие римской архитектуры делится на два периода:

• республиканский (с IV в. по 30 г. до н.э.) и
• императорский (30 г. до н.э. – V в. н.э.).

За республиканский период Римская республика из небольшого города-государства превратилась в мировую рабовладельческую державу. Столица Рим стала миллионным городом, куда сходились нити экономической и политической жизни покорённых им стран.

Последовавший за республиканским императорский период характеризуется ещё бóльшим ростом рабовладения, широким размахом грабительских войн и обогащением римской знати. С централизацией власти развивались культ императора и прославление его личности средствами искусства и монументальной архитектуры. Последняя всё более теряет черты демократичности, преобладают помпезность и пышность. Рядом с грандиозными императорскими постройками стихийно росли тесные жилые кварталы с домами-трущобами для городской бедноты и рабов.

Особое значение придавалось строительству утопающих в роскоши дворцов и грандиозных общественных комплексов и сооружений:

• форумов (площадей и рынков, которые были центрами политической жизни в Древнем Риме);
• амфитеатров (античных сооружений для зрелищ; овальная арена, вокруг которой уступами располагались места для зрителей);
• терм (общественных бань в Древнем Риме), рассчитанных на большую вместимость.

Архитектура Древней Греции. Заключение

Достижения греческой архитектуры в области художественной формы являются общепризнанными. Одна из её особенностей состоит в том, что в ней нет ничего запутанного, неясного, усложнённого. Недаром говорится о классической ясности; эта ясность – следствие реалистического подхода к решению практических задач: утилитарных и эстетических; результат глубокой работы мысли, деятельности светлого, проницательного разума. Характерной особенностью древнегреческой архитектуры была неразрывная связь между техническим и художественным творчеством и, в частности, разработка модульной системы расчленения сооружения на отдельные строительные элементы. Ордер и ордерная система являются одним из наиболее ярких примеров единства конструкции и выразительной, пластической формы. Греческая архитектура как никакая другая столь глубоко осмыслила связь целого и его отдельных элементов, разработала систему ордеров, их сочетания, членения и пропорции. Приёмы композиции современных открытых театров и стадионов во многом сходны с приёмами, выработанными греками. Значительным вкладом древних греков в развитие мирового зодчества явилась также постановка и практическое разрешение крупных градостроительных задач, в особенности введение регулярной системы планировки города.

Однако, восторгаясь великолепными греческими театрами и храмами, мы не должны забывать и об эргастериях – мастерских, в которых рабы производили ценности для свободных граждан Эллады. Античный гуманизм был гуманизмом для немногих и её демократизм был весьма относительным.

Полезное:

Экономика и право. Статьи и аналитические материалы

Статьи по финансовым дисциплинам

Архитектура Древней Греции. Градостроительство

Греческие города, формировавшиеся в тесной связи с развитием их социальной структуры, отличались чётким делением на общественные и частные функции. Центром города помимо святилища была агора – городская площадь, объединявшая ряд общественных зданий, возникших вследствие разносторонних форм общественной жизни эллинов. Среди них выделяются здание управления полисом – пританей и здание собраний - булевтерий. Мемориальные памятники, портики и пропилеи служили украшением площадей. Строились в городах стадионы и гимнасии, предназначавшиеся для различных физических упражнений и состязаний.

В противоположность открытому характеру общественных комплексов жилище греков классического периода обычно представляло собой замкнутый блок из нескольких помещений, сгруппированных вокруг небольшого открытого дворика. С северной стороны дворика устраивалась лоджия – пастада, которая летом предохраняла комнаты от палящих лучей солнца. На его основе в V – IV вв. до н.э. развивается перистильный дом, в котором место пастады занимает окружённый со всех сторон галереями прямоугольный дворик - перистиль, увеличивается число помещений.

Этот тип дома получает особенно широкое распространение в эллинистический период. Жилые дома объединялись в кварталы. Разделялись кварталы довольно тесными улицами.

Наряду с постепенно складывающейся свободной планировкой города (Афины) уже в классический период начинает внедряться в градостроительстве основанная на прямоугольной сетке регулярная система планировки. Прямоугольная сетка улиц получала строго геометрическую трассировку при любом рельефе местности. Выделялись и делались более широкими одна или две главные улицы, на пересечении которых часто располагался общественный центр. Помимо центра общественные здания располагались и в других частях города.

Благоустройство греческих городов достигало высокого уровня. Жилые кварталы снабжались водой, растекавшейся по керамическим и свинцовым трубам к общественным водозаборным фонтанам. Имелась и канализация со сточными каналами, выложенными камнем и перекрытыми каменными плитами. Главные улицы разделялись на тротуары и проезжую часть с выложенными камнем мостовыми.

В архитектуре, как и во всей эллинистической культуре, происходит процесс слияния форм и композиционных приёмов, характерных для греческой метрополии, с художественными традициями завоеванных стран.

Ордер теряет черты строгости и обобщенности. Величественная дорика уступает место более утончённой ионике. В галереях и портиках часто используется двухъярусный ордер с дорическими колоннами внизу и ионическими – наверху. Усиливается тенденция декоративности.

Архитектура Древней Греции. Общественные сооружения

Процесс формирования театрального сооружения неотделим от процесса развития греческой драмы, возникшей из примитивных сельских игрищ и хороводов, связанных с культом Диониса.

Основными элементами театрального сооружения являлись: орхестра – круглая площадка для хора (часто с алтарём посредине), скёна – первоначально палатка для переодевания актёров и театрон – места для зрителей, располагавшиеся полукругом вокруг орхестры, для чего обычно использовался склон холма. Театрон первоначально имел неправильную форму, но уже в конце V в. до н.э. скамьи стали располагаться по окружности. Театрон как правило охватывал немногим более полуокружности. Первые ряды, состоявшие обычно из нарядно обработанных кресел, предназначались для почётных граждан общины. Наиболее сложным элементом театра являлась скена. Чаще всего это двухэтажное здание, отделённое от театрона проходами. В IV и III в. до н.э. перед скеной появляется пристройка – проскёний. Его перекрытие (логейон) стало со II в. до н.э. основным местом выступления актёров. Наиболее выдающимися театральными сооружениями IV в. до н.э. являются театр в Эпидавре и театр Диониса в Афинах.

Театр в Эпидавре (на Пелопоннесе), построенный архитектором Поликлетом Младшим, был одним из красивейших в Греции. Его театрон, расположенный по склону холма, разделен кольцевым проходом на две части. Входы в театр были обработаны в виде парадных ворот. Театр в Эпидавре замечателен также и прекрасными акустическими свойствами.

Типичным примером небольшого городского эллинистического театра является театр в Приене, строительство которого датируется второй половиной IV и началом III в. до н.э. Театр вмещал 5000 человек. Со ступеней театра открывался прекрасный вид на город, комплекс сооружений городского центра и морское побережье.

Греческие театральные здания, построенные на основе веками выверенной композиционной системы, изложенной позже в трактате Витрувия (книга V), отличались безупречной акустикой и оптикой, а также своеобразной красотой. Театр с его эффектно изогнутым коническим пространством амфитеатра, заполненного пёстрой и шумной толпой, невысокой сценой с изящным мраморным портиком и, наконец, великолепным свободно обозреваемым ландшафтом является живым воплощением демократических идеалов греческого общества.

Архитектура Древней Греции. Здания и архитектурные ансамбли

Развитие ордеров в Древней Греции было связано главным образом с формированием основных типов зданий общественного назначения и, прежде всего, храмов. В связи с представлениями о храме как о жилище божества его первоначальная композиция формировалась под воздействием древнейшего жилого дома - мегарона с портиком перед ним и статуей внутри помещения.

Простейший тип храма – антовый. Он состоял из прямоугольного зала – целлы (наоса) и входного портика в две колонны, расположенные между выступами продольных стен – антами.

Развитием храма в антах служит простиль, у которого четырёхколонный портик выдвинут по отношению к антам, а также амфипростиль – с двумя торцовыми портиками на противоположных сторонах. Наконец, в период архаики сформировался – периптер, имеющий колоннаду с четырёх сторон (по периметру).

Здания ионических храмов архаического периода дошли до наших дней в небольшом числе и в сильно разрушенном состоянии.

Архитектурный ансамбль Акрополя был задуман и осуществлен как грандиозный памятник победы греков в греко-персидских войнах. Он должен был увековечить подвиг эллинской армии, отстоявшей свободу и независимость своего народа. Новые храмы Акрополя, прославлявшие богиню Афину, покровительницу города, должны были поднять международный авторитет государства и обосновать справедливость его притязаний на лидерство в Элладе.

Начавшееся в 448 г. строительство на Акрополе велось по единому плану, в который вносились изменения по ходу работ.

В ансамбле Афинского Акрополя большое значение имеет комплекс сооружений, создающих торжественный вход на Акрополь – Пропилеи (437-432 гг. до н.э.), построенные по проекту архитектора Мнесикла, известного афинского архитектора того времени, из пентелийского мрамора.

Пропилеи являются первой в истории архитектуры попыткой оформления фасада целого архитектурного комплекса. Роскошный вход на Акрополь, обещая зрелище великолепных храмов, настраивал посетителя на торжественный лад. Центральный фасад Пропилеи был оформлен в виде шестиколонного дорического храма, колонны которого располагались по сторонам фасада по три, давая простор священной дороге, по которой могли двигаться всадники и колесницы.

Дорический ордер здания был смягчен тем, что колонны, высокие и стройные (высотой 8,81 м), приближались к типу ионических колонн, а антаблемент, верхняя часть ордера, был значительно облегчён. Это первый известный нам пример использования ионического ордера в интерьере дорического сооружения.

Правое крыло Пропилеи примыкало к высокому выступу крепостной стены Акрополя, так называемому пиргосу; на его площадке архитектором Калликратом был выстроен небольшой храм Ники Аптёрос («Бескрылой победы»), который по праву считается жемчужиной ионической архитектуры. Как поясняет Павсаний, афиняне изобразили крылатую богиню Нику лишённой крыльев для того, чтобы победа навсегда осталась в Афинах. Место, где был поставлен этот небольшой храм, издавна предназначалось для добытых на войне трофеев и было выбрано не случайно: на нём прежде стоял храм, разрушенный персами.

Храм строился с 430 по 420 г. до н.э. и принадлежал к типу амфипростильных, с двумя четырёхколонными портиками с западной и восточной стороны, размеры храма 5,4 × 8,14 м по стилобату. Как и другие сооружения ансамбля Акрополя, он был выстроен из пентелийского мрамора. Ионические колонны высотой 4,04 м, изящные и лёгкие, поддерживали антаблемент, верхнюю часть ордера, с несколько утяжелёнными пропорциями, сближающими его с дорическим. Над разделённым на три части архитравом тянулся сплошной ионический фриз (зофор), выполненный в технике высокого рельефа, длиной 2126,3 м и высотой 0,44 м, опоясывая верхнюю часть целлы. В карнизе преобладают выносные обломы и слабо развита поддерживающая часть. Этот приём предохранял конструкцию от дождевых подтёков, а в солнечную погоду создавал интересные светотеневые соотношения с глубокими рефлексами на золотистом мраморе карниза.

Создатель храма, архитектор Калликрат, избрал темой этого фриза не мифологический сюжет, как это было принято во всех других сооружениях такого типа, а взял его из исторической действительности. На фризе храма были изображены сражения греческих воинов с персами в греко-персидских войнах.

Огромный ущерб, нанесённый рельефам фриза храма Ники Аптерос, не позволяет в полной мере оценить высокое мастерство его создателей. Почти все изображения лишены голов и обезображены до такой степени, что иногда невозможно установить содержание на основании сохранившихся фрагментов.

Важнейшей частью скульптурного декора храма Ники была балюстрада, украшенная барельефами высокого художественного достоинства. Плиты балюстрады несут на себе изображения богини Ники, отличающиеся яркой выразительностью и редким совершенством.

Среди них особо выдается своими художественными достоинствами «Ника, завязывающая сандалию». Ника изображена одетой в хитон широкого покроя, спущенный с правого плеча и падающий до самых пят. С левой руки богини свешивается плащ, окутывающий нижнюю часть тела роскошными волнообразными складками.

Хитон плотно прилегает к телу, и под тонкой тканью чётко обрисовываются упругие и волнующие формы юной богини. Они настолько рельефно обозначены, что многие исследователи называют такую трактовку «мокрой одеждой».

Подчёркнутое осевое построение амфипростиля придало композиции чёткую двустороннюю ориентацию на запад – в сторону главной дороги и на восток – в сторону главного храма акрополя – Парфенона.

Парфенон, посвящённый покровительнице полиса богине Афине, был возведен в 447 - 432 гг. до н.э. на самой высокой площадке Акрополя.

Видный со всех сторон и издалека, храм должен был композиционно доминировать в окружающем пространстве, архитектурно объединяя ансамбль. Этой задаче более отвечал периптер, на основе которого зодчие Иктин и Калликрат создали гениальный образец композиции, ставший шедевром древнегреческой и мировой архитектуры.

Парфенон был построен из пентелийского мрамора. Почти белый после добычи, он приобретал со временем теплый золотистый оттенок благодаря присутствию в нём окиси железа, этот оттенок принято называть патиной (от итал. pátina - плёнка). Достоинством пентелийского мрамора является и то, что он поддаётся точной обработке.

Парфенон – самый большой храм в ансамбле Акрополя и всей греческой метрополии. Длина храма равна 69,54 м, ширина – 30,89 м. Сорок шесть окружающих его колонн, высотой 10,4 м, имеют едва заметное утолщение к середине, уподобляющее их мышце живого существа (энтазис). Колонны чуть наклонены вовнутрь и по отношению друг к другу, так что если их продолжить в высоту, то на большом расстоянии от земли они соединятся. Таким образом, будучи лишёнными геометрической сухости и прямолинейности, они производят впечатление живых существ. Каждая колонна состоит из 10 ÷ 12 барабанов. Они были настолько плотно и точно подогнаны друг к другу, что линию стыка почти невозможно было отличить. Расстояние между колоннами равняется одному и одной трети диаметра нижнего барабана, благодаря чему создается живописная игра света и теней, радующая своим плавным ритмом глаз зрителя. Колонны несколько суживаются кверху благодаря тому, что нижние и верхние барабаны имеют различную толщину – диаметр нижнего составляет 1,904 м, верхнего – 1,481 м, диаметр нижнего барабана угловой колонны – 1,968 м.

Храм покоится на высоком трёхъярусном постаменте, верхняя поверхность которого, стилобат, имеет искривления (курватуры), создающие некоторую выпуклость. Эти курватуры позволяют избежать нежелательного оптического эффекта: если бы поверхность стилобата была строго горизонтальной, она казалась бы прогнувшейся под тяжестью колонн.

Целла была поделена стеной на две неравные части: восточная часть, предназначенная для статуи Афины, имела в длину 29,9 м, западная часть - опистодом, предназначавшаяся для хранения государственной казны и официальных документов, носила название «Парфенон», что означает «помещение для девушек». Существует предположение, что именно здесь избранные девушки ткали пёплос, который во время торжественных праздников преподносили богине Афине.

Иктин воздвиг в целле Парфенона, в восточной части, внутренний перистиль, ограничивавший с трёх сторон пространство, в котором должна была царить громадная статуя Афины, изваянная Фидием из золота и слоновой кости. Остов статуи был деревянным и для его сооружения (ему предстояло выдержать огромную тяжесть) требовались особые познания в инженерном искусстве. На этом остове монтировались детали фигуры: открытые части тела – лицо, шея, руки – были изготовлены из слоновой кости; одежда, украшения и шлем – из золота. Согласно сведениям, сохранившимся у древних авторов, для изготовления золотой одежды Афины потребовалось свыше сорока талантов (более тонны) золота. Колоссальная статуя Афины была помещена в храме так, чтобы на неё падал свет, лившийся из отверстия в крыше (гипетры). В полусумраке храма сверкающая золотом статуя производила неизгладимое, почти мистическое впечатление.

Если Парфенон должен был прославить в эллинском мире богатство, могущество и процветание современных Афин под мудрым руководством Перикла, а великолепие его убранства подтвердить особую милость и благоволение олимпийских богов к этому городу, то Эрехтейон – храм Афины Полиады и Посейдона-Эрехтея, был обращен в далекое прошлое государства, напоминая о древнейших мифах и легендах, связанных с возникновением города.

Эрехтейон – последняя по времени постройка акрополя 421-406 гг. до н.э.) – расположен рядом с Парфеноном. Он имеет значительно меньшие размеры (11,63 × 23,5 м по стилобату), но более сложную структуру.

Перед архитектором Эрехтейона стояли трудные задачи.

Площадка Акрополя в этом месте резко понижалась по направлению к северо-западу, и надо было использовать эту особенность строительной площадки, не нарушая целостности культовых мест и композиционного единства будущего храма. Вторая трудность заключалась в том, что в храме надо было объединить культы древних аттических богов и героев с культом главных олимпийских богов – Афины и Посейдона. С этими трудностями зодчий блестяще справился.

Главное здание Эрехтейона представляет собой ионический амфипростиль построенный из пентелийского мрамора и поднятый на трёхступенчатый постамент. Храм был ориентирован, как и Парфенон, по линии восток – запад, и имел два портика, с восточной и западной стороны. Портик восточного фасада состоял из шести изящных и стройных ионических колонн высотой 6,59 м.

В связи с перепадом уровней строительной площадки вся западная часть целлы поднята на высокий цоколь (3,75 м), и этот цоколь образует как бы нижний этаж.

Верхняя часть целлы Эрехтейона была богато украшена. Под архитравом вдоль длинных сторон здания тянулась лента из пальметт, ограниченная сверху и снизу киматиями. Выше архитрава помещался фриз, незначительные фрагменты которого сохранились. Фриз был увенчан карнизом, над которым с западной и восточной стороны высились фронтоны. Крыша была украшена акротериями.

К западной части главного здания храма примыкают два дополнительных портика. Северный шестиколонный портик, с четырьмя колоннами по фасаду и двумя по бокам, высотой в 7,63 м, по отношению к площадке Акрополя находится на более низком уровне, чем южный, при этом по размеру он значительно больше и имеет в длину 12,53 м и в ширину 7,44 м, тогда как длина южного портика составляет всего 4,07 м при ширине в 3,05 м. Южный портик замечателен тем, что в нём вместо колонн архитрав поддерживают шесть женских фигур, так называемых кариатид, четыре по фасаду и две по бокам.

Эрехтейон, последнее произведение классической греческой архитектуры на площадке Акрополя, был не только самым оригинальным, но и одним из самых совершенных произведений греческого искусства. Изящные и утончённые формы, которые принял в Эрехтейоне ионический ордер, свидетельствуют о том, что Афины, создавая общеэллинский архитектурный стиль, продолжали ощущать себя частью ионического племени, склонного в своем зодчестве к грациозности и роскоши.

Созданный во времена Перикла архитектурный ансамбль Акрополя не только олицетворял величие Афинского государства, стоявшего во главе крупнейшего политического образования – Афинского морского союза, но и стал памятником, воплощающим эстетические и этические принципы эллинской культуры в целом.

Но уже с IV в. до н.э. храмы начинают терять ведущее значение и получают все большее развитие здания и комплексы светского назначения, формирующиеся как элементы общей структуры городов.

Экономика, менеджмент, маркетинг и финансы. Готовые решенные задачи!

Экономика, менеджмент, маркетинг и финансы. Статьи

Архитектура Древней Греции. Древнегреческий ордер

Стоечно-балочная конструкция явилась основой создания новой тектонической системы, которая возникла в результате стремления к рациональной и художественно совершенной композиции сначала в дереве, а затем в камне.

Общий композиционный строй системы получил позднее название классического ордера (от лат. порядок, строй).

Используемая стоечно-балочная система достигает в Греции вершины своего художественного осмысления. Каждая постройка решается как единое целое, создаваемое системой отдельных архитектурных элементов. Основными являются подножье (крепида), колонны и стены, антаблементы и кровля с треугольным фронтоном.

Различают два основных ордера древнегреческой архитектуры - дорический и ионический. Название ордеров связано с местами их возникновения. Дорийцы и ионийцы - одни из основных древнегреческих племён. Сформировались ордера в основном в архаический период, но наибольшего совершенства они достигли в классическую эпоху.

Первый - более прост, массивен, монументален, нагружен, внутренне напряжён; второй - более лёгок, изящен, пластически богат, не столь нагружен и менее напряжён. В пластике и пропорциях ордеров нашли известное символическое отражение поиски образов по подобию строения человека, что свойственно греческому искусству.

Древнеримский теоретик архитектуры Витрувий, ссылаясь на мнение греческих авторов, сравнивает дорический ордер с «крепостью и красотой мужского тела», ионический ордер - с «утончённостью женщин, их украшениями и соразмерностью».

Каменные ордера несут на себе следы более древней деревянной системы, ясные и логичные формы которой были конструктивно и художественно переосмыслены при переходе на новый материал.

Дорический ордер является самым простым и строгим, из всех наиболее массивным и подобно своему деревянному прототипу имел три основные части:

• основание - стереобат (крепйда),
• несущие опоры - колонны и
• - несомую конструкцию - антаблемент.

Дорический храм возводился на высоком, обычно трёхступенчатом основании - крепиде. Ступени по своим размерам не были приспособлены для хождения людей, а их высота определялась исходя из общих размеров сооружения. Размеры отдельных частей сооружения и их взаимные соотношения основаны на единой мере - модуле.

Ствол колонны в целях устойчивости сужается кверху и увенчан капителью. Назначение последней - создать более удобный переход от горизонтальных балок к вертикалям колонн.

Квадратная плита капители (абака) поддерживается круглой плитой в виде перевёрнутого усечённого конуса (эхин), который обеспечивает равномерную передачу нагрузки от антаблемента на колонну по всему её сечению. Ствол дорической колонны обработан каннелюрами сегмéнтного сечения с острыми гранями (обычное число каннелюр составляло 16 ÷ 20). Ствол не имеет базы и опирается непосредственно на стилобат (верхняя плита стереобата).

Греческий ордер - это не только каменная конструкция, но и полноценная художественно выразительная система, отличающаяся пластической обработкой и гармоничной пропорциональностью своих частей. Расширение ствола колонны книзу подчеркивает её роль несущего элемента.

Антаблемент членится на три основные части, конструктивная необходимость которых ясно выявлена ещё в деревянном ордере.

Нижнюю часть представляет несущая балка - архитрав. Гладкий дорический архитрав увенчан полочкой (тенией). Под тенией в месте установки каждого триглифа помещается дополнительная полочка - регула.

Средняя часть антаблемента - фриз, в котором чередуются плиты с вертикальными вырезами - триглифы и в промежутках между ними - метопы, иногда украшенные барельефами. Триглифы расположены по осям колонн и посредине пролёта между ними. Угловой триглиф, как правило, сдвигался с оси колонны на самый угол фриза.

Верхняя часть антаблемента - карниз нависает над всей конструкцией, его свешивающаяся часть скашивается книзу, чтобы вода с крыши не подтекала под карниз, и своей чёткой горизонталью завершает композицию. На нижней поверхности карнизной плиты помещаются прямоугольные плиты (мутулы). По верху карниза боковых фасадов храма часто располагался водосточный жёлоб, который переходил на наклонные карнизы фронтонов.

Фронтон - завершение (обычно треугольное) фасада здания или колоннады, ограниченное по бокам скатами крыши и карнизом у основания. На углублённом поле фронтона (тимпане) часто помещались скульптурные группы. Фронтоны по углам и посредине увенчивались акротёриями (статуи или орнаменты).

В архаичный период при переходе к сооружению храмов целиком из камня строители, убедившись в недостаточной его прочности при работе на изгиб, стали резко утолщать архитравы и колонны. При этом интерколумнии настолько уменьшились, что иногда абаки почти соприкасались (храм Аполлона в Сиракузах).

Однако позднее, лучше прочувствовав работу каменных балок, древнегреческие зодчие пришли к заключению, что пролёт балок в свету можно увеличить до трёх диаметров колонн, которые её поддерживают.

Ионический ордер резко отличается от дорического пропорциями и деталями. Колонна имеет профилированную базу и капитель. Многообразные формы баз разделяются на два основных типа: малоазийский и аттический.

Формы аттической базы особенно ясны и лаконичны. Её профиль состоит из двух валов с зажатой между ними скоцией (от греч. темнота) - архитектурный облом с вогнутым профилем).

Основные элементы базы чётко разделяются полочками. Валы иногда украшались бороздками или плетёнкой. Известен вариант аттической базы с увеличенной скоцией, сильно расширяющейся книзу.

Криволинейные профили (обломы) баз, капителей и других элементов ордера вычерчивались не по циркулю, а, по-видимому, на глаз, приближаясь к более сложным кривым, отчего они казались упругими и пружинящими.

В развитой ионической капители между абаком и эхином помещалась подушка с двумя завитками – волютами.

Горизонтальные членения капители украшены глубоким орнаментом с преобладанием в них яйцевидных деталей - иоников.

Пропорции ионических колонн отличаются от пропорций дорического ордера большей стройностью, а система в целом - лёгкостью, ажурностью и пространственностью.

Архитрав делится на три выступающие друг над другом полосы - фасции. Фриз не имел триглифов, а иногда сплошь покрывался барельефом.

Карниз часто украшался узкой полосой из иоников и завершался профилем в виде четвертного вала, иногда с тонко прорисованным орнаментом. В разработке карниза постепенно намечается деление на венчающую выносную часть и нижнюю - поддерживающую. Профили и детали ордера разрабатывались индивидуально.

В единстве утилитарного и художественного начала отразились реалистические основы греческой архитектуры. Соразмерность достигалась выисканными гармоническими отношениями и расчётом частей здания по модулю.

Модуль (от лат. мера) - это исходный размер какой-нибудь части сооружения (ширина стилобата, диаметр колонны, ширина триглифа), с которым остальные размеры здания и его элементы связаны простыми кратными или иными отношениями. Таким образом, с помощью модуля устанавливались относительные размеры здания и его частей, что же касается абсолютных размеров, то для их определения достаточно было выразить размер модуля или какой-либо из основных размеров храма с помощью принятых мер длины.

В VI в. до н.э. плиты стилобата являлись той каменной линейкой, которая определяла пропорции классического храма. Начиная с V в. до н.э. роль модуля стала играть ширина триглифа для дорических храмов и нижний (больший) диаметр колонны - для ионических.

В установленную соразмерность дорических храмов, помимо сдвига и наклона колонн, вводились и некоторые другие поправки.

Некоторые из них учитывали оптические иллюзии или иные особенности зрительного восприятия. Так, например, угловые колонны утолщались на 3 ÷ 6 см против рядовых, так как, вырисовываясь на светлом фоне неба, они казались более тонкими. Поверхность стилобата и ступеней, а также горизонтальные линии антаблемента слегка выгибались кверху. Выгибы, или курватуры, препятствовали созданию впечатления прогиба горизонтальных плоскостей и линий и усиливали ощущение мощи и упругости элементов храма.

Энтазис (небольшая припухлость ствола колонны, максимум которой приходился на нижнюю половину ствола) не только придает устойчивость колонне, но и делает её «живой», по скульптурному пластичной. Колонна как бы «сплюснута» под тяжестью антаблемента.

Курватуры и другие поправки к формам храма являются свидетельством высочайшего мастерства греческих зодчих.